Национальный художественный музей Молдовы, при поддержке Министерства культуры, кишинёвского филиала Румынского института культуры им. Михая Еминеску, примэрии муниципия Кишинёв, Союза художников Молдовы и Художественного центра „Amprente” провели в Бутучень Международный симпозиум живописи „Старый Орхей”- 2014. Сегодня, 9 августа, в Национальном художественном музее проходит выставка, на которой представлены работы художников из Молдовы, Англии, Польши, Румынии, Германии, принявших участие в деятельности симпозиума, передаёт IPN.

Выставка продолжает традиции Международного биеннале живописи 2009-2013 годов и представляет работы таких художников, как Габриэль Локштадт (Германия), Рик Копси (Великобритания), Ева Мязек (Польша), Василе Толан, Сюзана Фынтынариу и Флорин Чуботару (Румыния), Генадие Жалбэ, Симион Замша и Тудор Збырня (Молдова).

Каждый из участников симпозиума прибег к собственному набору стилистических приёмов и индивидуальных подходов, будучи заинтересован в осуществлении художественного эксперимента и его популяризации в европейской художественной среде, рассказал корреспонденту IPN директор Национального художественного музея Тудор Збырня.

По его словам, Рик Копси позиционирует себя одновременно в качестве последователя традиций и сторонника новшеств, сочетая традиционную живопись с новыми техниками фотосъёмки, реализованными на границе цифровой технологии с техникой традиционной живописи. Главным объектом его интереса являются пейзажи.

Габриэль Локштадт по-прежнему верна станковому искусству и использует традиционные методы, с упором на „арте повера” и сочетание абстрактной формы с живописью действия.

Румынский художник Флорин Чуботару, в равной степени создающий произведения скульптуры и монументальной живописи, где реалистические детали дополняет искушение цепочкой метаморфоз, колеблется между простотой идеи и непредсказуемой динамикой её пластических решений, считает Тудор Збырня.

„Для Сюзаны Фынтынару важно создание детального образа альтернативного мира, неоднозначного и замершего в динамике коллажей. Её коллега Василе Толан является приверженцем живописи действия, которая для него значит больше, чем просто один из вариантов используемой техники, когда жест художника и творческий стандарт, навязываемый эпохой, сливаются. Ева Мязек – художница постмодернистской фактуры, лаконичная и выразительная”, поясняет Тудор Збырня.

Директор Художественного музея рассказывает, что для Генадие Жалбэ послание живописи заключено в монументальном, символическом, фресковом видении, в понимании её как знака и смысла истории и дани уважения традиции, сочетающихся с безупречной профессиональной требовательностью.

„Симион Замша по своему призванию экспериментирует в живописи и графике, обожествляет память, которая становится лейтмотивом и основным посланием в расшифровке исторических знаков, которые следовали друг за другом на протяжении тысячелетий существования человеческой цивилизации”, отметил Тудор Збырня.

В свою очередь, Генадие Жалбэ рассказал корреспонденту IPN, что Тудор Збырня является страстным исследователем выразительных ресурсов изображения, „который разворачивает своё творчество на огромном пространстве между экспрессионизмом и абстракцией с оттенком символизма, предпочитая живопись, в которой доминирует рождение формы в универсальном варианте, превращаемой затем в эпос законченной формы”.

Выставка будет открыта до 7 сентября, с 15 сентября по 15 октября она будет экспонироваться в сорокском Музее истории и этнографии, после чего отправится Галереи Союза художников в румынском городе Яссы.